知画者必知书
“知画者，必知书”，这是潘天寿《听天阁画谈随笔》的名言，用以介绍著名画家柳村先生的书法，恰如其分。
“书画同源”。以笔墨为表达形式和交流语言的中国书法和绘画，是中国传统文化催生的艺术形态，其同源性表现在两者均凝聚着我们民族文化独特的精神气质，也存在相同的审美标准。柳村先生传承了潘天寿吴茀之为代表的老一代艺术家继承传统、发展创新的精神，是这条薪火相传之路上坚定的践行者。
柳村出生于中国书画之乡浦江，家学渊源。上世纪四十年代，他赴闽求学及于国立艺专任教期间，师承吴茀之先生，并受潘天寿教益，学术根底坚实。潘天寿先生认为柳村“质慧性笃，所作笔墨浑厚”，告以“宁可三日不作画，不可一日不作书”，柳村先生从艺七十余年，一直遵行师训，拂晓即起，晨课临池。五十年代加入中国美协至八十年代担任省美协领导工作期间，他与书坛耆宿沙孟海先生、余任天先生、姜东舒先生多相过从，也曾多次请教书艺。柳村先生把提高书法水平，当作国画家全面艺术修养的重要责任，因此在深入生活，勤奋创作的同时，一直坚持不懈地予以追求和实践。这种责任感和追求心，贯穿了他的整个艺术生涯。
“重气机，求高格”是柳村先生的艺术信条，也是他衡量笔墨运用水平的标准。笔墨体现中国书画独特的精神内涵，也观照着书家和画家“高、下、清浊”之品格。他认为弱化笔墨、轻“书”重“制作”的倾向，偏离文化传承的轨迹，违反民族艺术发展的规律，不是中国书画发展的正途。
“以书入画则画格高雅，缺乏诗情则画易低俗”（吴茀之语）。柳村先生的花鸟画，以浓郁的生活气息和淳朴的乡土风情著称。研究他独特的艺术风格，可以发现其中含有刚正的骨法用笔、浑厚的笔墨意蕴，以及雄浑拙朴的审美趣味，这些要素的构成，正得益于他多年的笔墨锤炼，以书入画，故能见篆隶之沉雄、行草之清逸，书画一体，相得益彰。
柳村先生的书法，幼临柳公权、赵孟頫。以后，隶习二爨，草法王（铎）祝（枝山），年深日久，有真功夫。作画之余，他也创作了不少书法作品，广受称誉，信非偶然。在以往举办过的数次柳村个人画展中，观众们也饶有兴趣地观赏他的书法作品，认为耄耋之年，笔耕不辍，可谓青出于蓝而胜于蓝，令人敬佩。柳村先生为桐庐严子陵钓台、富阳天钟山、余杭超山、径山等多处名胜之题书，镌刻于山崖之间。其书亦如其画，质朴自然，骨力清刚，苍劲古朴，具盛世强国气概，呈画家书法风貌。
本辑选择柳村先生各体书作十余件，篆、隶、行草兼顾，以飨读者。
文/陈刚
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