邵大浪来回富春山居

■文

释藤

■图

邵大浪提供

■刊登于《中国摄影报》10月期

8月—10月，第三届影像西湖艺术现场-“宋韵迹忆”全省主题影像创作工程成果展在杭州富阳公望美术馆展出，70位国内外影像艺术家以《富春山居图》为名，通过山水的真实行走融合艺术家的诗性之情，展示山川浑厚、草木华兹的富春山文脉，激活人文基因和精神密码，诠释美美与共的中国山水文化自然美学。邵大浪的作品《来回富春山居》也参展其中。

这个命题创作，邀请的艺术家要围绕一个相同区域的共同主题进行创作，某一方面看似简单，实则十分考验艺术家创作的能力。在参展艺术作品当中，我们不难看出摄影作为一种表达手段被理解为一种个人行为和经验价值的反映，县于美学意义和传统的概念。但是更多的时候，已经转变成当代艺术的一种呈现和构建。

邵大浪作为此次创作团队的导师之一，带领艺术家行走的同时，完成了这组作品。照片通过影像并置形式，进行个人的视觉表达。左边是黄公望的绘画，右边是他自己的照片。两张作品通过时间和空间的关系链接在一起，产生了非常微妙的关系。

这种视觉制造的错觉和看似虚拟的幻象，动摇了我们日常生活中所构建起来的常识，构造出令人遐想的视觉迷宫。在这里，艺术家既是亲历者，又是创作者，在回望，又在探索，来回之间是对过去的重新认识，对当下的思考，看似简单的创作手法，实则很考验艺术家的综合素养。

众所周知，《富春山居图》作者黄公望，八十高龄才开始提笔绘写富春江长卷，描绘的是富春江一带秋天的景致。起伏变化的峰峦，萧瑟苍简的树木，群山环抱的村落，顺水漂流的渔舟，恬淡宁静、淳朴自然的田园风光，令观者在凝神欣赏之际有如进人画境。

黄公望在创作这幅作品的时候，无论是艺术修养、笔串功力还是对于大自然山山水水的真切感知，几乎都达到了炉火纯青的境界，所以说，这幅作品不止是笔累间的创造，更是作者用全部生命完成的。用笔既简洁凝重又纯粹干净，没有丝毫的轻浮造作，一派自然天真之象。我们能够体会到“富春山居”在某种方面反映的是隐逸的人生境界。况且自古山水的个人经验来自于“自然”与“心象”，获得这份本质的方式是在山水间来回游走和感悟。临古而存今，则是来同之间的本意，而从绘画走出的“气的”在于观者内外兼修，体恒宇山洪荒，不断尝试并重新把握影像创作中的“灵韵”本质。邵大浪显然也是深谙此道之人，他通过相机对过去和当下做了一次很好的链接，于此，摄影既是记录，更是框取当下的现实和解构价值的手段。绘画作品和摄影作品的并置，像是一次时空的对话，更像是一次过渡和链接，巧妙地把富春山居的意境和气的置于同框，进行了深度交流，在通往时光的隧道里，过去和当下有了碰撞与摩擦，产生了视觉上想象的空间，也让我们驻足沉思。

在这里，艺术家

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